去年寸鐵發唱片時我曾寫過一篇博文，文末借劉弢的博文化用了一句： 「雖然未曾看過腰的現場，但終生沒有見過，只要心裡想著，似也不錯。」

之所以這樣說，一是彼時正值新冠肺炎肆虐之際，如往常的未來幾時會來，誰都不知道；二是腰已解散，劉弢亦曾表示過不會再唱舊曲。

對於此次巡演中寸鐵再度演腰，身為樂迷固然高興，身為粉絲難免失望。 ——二〇一七年內耳音樂節上的「腰演寸鐵，下不為例」 ，個人博客上的「實屬無奈之舉，一場則已」，對一個長期被獨立音樂粉絲造神的所在，出爾反爾顯然是失格的。（儘管聽到《硬漢》時眼眶濕潤了好幾回，並內心期許他多唱幾首舊曲。）

另外，一直不明白為什麼觀看過的所有現場都有或長或短的遲到，如是初出茅廬的新人尚可理解，可是對已巡演過幾站的樂隊來說，這本是能把控好的。 ——此是為何失望的原因之二，沒有什麼「等待是值得的」的感嘆，演出當然是好的，這一點我與身邊人說過，但遲到是不好的。

說回演出，此次寸鐵巡演，幾乎換了所有曲目的編曲，至於我去觀看的這一場演出，則唱了腰時期的《情歸何處》與《硬漢》。我想，經此一輪巡演，寸鐵大抵能否定「文本性大於音樂性」的評論，器樂部分的增加，讓我第一次感覺到寸鐵音樂之絢爛，讓人想起上個世紀的不少樂隊，比如大門（The Doors）。

同時，與在錄製唱片中的克制不同，在現場的劉弢似乎傾注了所有的情緒，比如憤怒，比如悲痛。聽到《情歸何處》中的「他們又做錯了什麼」時我是一驚，沒想到原來一首有如無聲默片的歌曲，會現出其原形。

翌日返程途中，我於新浪微博上發布了一則動態——「顯然，寸鐵的聽眾比寸鐵更懂得表演——這也許是《我是歌手》這檔節目對中國音樂最大的貢獻」，沒想到卻遭遇到樂迷的誤解，留下「您真幽默」的評論，雖然內心暗道這只是一句心領神會的挪揄，但還是在此解釋一下，即便這位樂迷不會看到。

我並非認為寸鐵不善表演（事實上，在今天「表演」一詞似乎已成貶義），我所批評的，只是當晚在場的部分聽眾：他們似乎已經掌握《我是歌手》這檔節目中的精髓——如何矯飾偽裝地落淚，如何貧瘠粗暴地讚美，如何牛羊成群地嚎叫。 ——這些與沒有燈光、沒有 VJ 的舞台對比起來，更顯諷刺。

另外，我在新浪微博上看到有樂迷表示，看完寸鐵演出後二〇二一年所遭遇過的不快全都和解了。我想，也許不是寸鐵的演出如何萬能，只是你的不快過於和平。

親愛的朋友，我固執地認為，生活不該靠音樂來和解。